Ma peinture suggère davantage qu’elle ne représente une réalité, c’est juste une invitation à l’interpréter, chacun restant libre de sa lecture.

Le sujet est rarement préétabli, pas de modèle, seulement un thème.

Celui de la Nature est le plus fréquent.

A partir de formes ou de traits posés de manière aléatoire,  j’invente  ou  je rêve des paysages,  des planètes,  des légendes et aussi des humains.

Le Hasard m’aide beaucoup. On peut même dire qu’il est mon partenaire puisque les coulures et les accidents font partie intégrante de mon travail.

D’autre part une évidence : la Lumière, elle sort de mes toiles presque malgré moi , peut être une obsession.

Je fais partie de ceux qui pensent que  l’émotion  ou  le ressenti sont plus importants que le sujet, et donc  je ne mets pas de barrière entre figuration et abstraction.

Quant à la technique, je l’ai acquise au fil du temps et par expérimentation.

Avant de peindre je façonne mes outils : je taille des brosses, des calames en bambou,  parfois  des plumes. Je prépare aussi certains pigments et liants.

Ce petit rituel me permet de m’isoler et de faire le vide avant de passer à  l’exécution.

… Puis l’aventure commence…